DECES DES CELEBRITES

L'actrice américaine Patricia Neal, lauréate d'un Oscar et d'un Tony award, est décédée dimanche à 84 ans dans sa résidence du Massachusetts (nord-est des Etats-Unis), a annoncé lundi la clinique de rééducation qui porte son nom. Patricia Neal est morte des suites d'un cancer du poumon, a expliqué à l'AFP Julie Dougherty, du Centre de rééducation Patricia Neal de Knoxville (Tennessee, sud). Le New York Times avait auparavant indiqué que l'actrice avait souffert de trois attaques cérébrales pendant sa carrière et avait été à moitié paralysée et dans l'incapacité de parler pendant une longue période après cela. L'actrice avait remporté un Tony award à 20 ans à la suite de ses débuts à Broadway dans la pièce de Lillian Hellman, Another Part of the Forest.

Elle avait commencé sa carrière au cinéma en 1949 dans la comédie "John Loves Mary" avec l'acteur Ronald Reagan qui deviendra plus tard président des Etats-Unis. Elle avait aussi joué dans la version à l'écran de la pièce de John Patrick "Le dernier voyage" (1950), où elle incarnait une infirmière au chevet d'un soldat mourant, et dans "Trafic en haute mer" (1950), d'après une nouvelle d'Ernest Hemingway, a précisé le New York Times...

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Bruno Cremer est décédé à l’âge de quatre-vingts ans. Il fut le héros de Simenon pendant quatorze ans à la télévision mais aussi le prof de philo de Noce blanche, avec Vanessa Paradis.

Il faut parfois un seul film pour donner sa stature à un comédien. Si Bruno Cremer, décédé samedi à l’âge de quatre-vingts ans, fut pendant quatorze ans, le commissaire Maigret à la télévision, après ces autres Maigret tout aussi crédibles qui furent Jean Richard à la télévision également et, bien sûr, Jean Gabin au cinéma, c’est indiscutablement Noce blanche, de Jean-Claude Brisseau, qui marque sa filmographie, riche pourtant d’une centaine de titres. Noce blanche, film passionné sur la passion, qui donna sa profondeur à Cremer et une vérité que n’avait pas jusqu’alors révélée sa carrière de chanteuse à Vanessa paradis. Avant cela, pourtant Bruno Cremer avait déjà une carrière bien remplie et d’abord au théâtre...

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Edward YANG 29-06-2007

PARIS (AFP) - Récompensé au Festival de Cannes en 2000 pour "Yi Yi", un drôle et touchant portrait de famille, le cinéaste Edward Yang disparu vendredi à 59 ans était avec Hou Hsiao-hsien et Tsai Ming-liang l'un des plus talentueux auteurs de la nouvelle vague taïwanaise née dans les années 1980.

Il est décédé à son domicile de Beverly Hills, en Californie, des suites de complications liées à un cancer du colon.

Edward Yang était l'un des signataires du manifeste de la nouvelle vague taïwanaise - rédigé chez lui, à Taïwan, à l'occasion de son anniversaire - l'un des mouvements les plus novateurs du cinéma asiatique contemporain.

Son film "Attentes" ("Zhiwang", 1982) forme le premier épisode de l'oeuvre collective "In our time" qui marque la naissance de cette nouvelle vague.

"J’ai toujours voulu que mes films soient comme des lettres, les plus sincères possibles, envoyées à des amis absents", disait-il.

Né à Shanghaï le 6 novembre 1947 d'un père confucéen et d'une mère chrétienne qui émigrent à Taïwan avec les troupes nationalistes lorsqu'il a deux ans, Dechang Yang, dit Edward, reçoit une éducation mi-traditionnelle, mi-occidentalisée.

Amoureux des mangas japonais, il confectionne ses propres bandes dessinées à l'âge de dix ans.

Après une formation essentiellement scientifique et des études d'ingénieur, il part apprendre l'informatique aux Etats-Unis, où il passera neuf ans.

"Je n’ai jamais ressenti une contradiction entre les émotions humaines et le monde scientifique, contrairement à la plupart des gens qui vivent dans des sociétés industrialisées et compartimentées", disait-il. "Je trouve que les maths et l’art se répondent très bien... l’abstraction n’est qu’une façon de dire la vérité de façon plus précise".

Pendant son séjour aux Etats-Unis, il étudie le cinéma pendant un semestre à l'université de Southern California, sans être certain de sa vocation, et c'est en voyant le chef d'oeuvre de Werner Herzog "Aguirre, la colère de Dieu", qu'il décide, à son retour à Taïwan en 1981, de se consacrer à la réalisation.

Il tourne alors "Attentes", puis "Ce jour-là sur la plage" ("Haitande yitian", 1983) et "L'histoire de Taipei" ("Qin mei zhu ma", 1985) où joue son ami Hou Hsiao-hsien, deux films récompensés dans de nombreux festivals.

Suivront "Les Terroristes" ("Kongbu fenzi") en 1986, lui aussi couronné de succès, ce qui encourage Edward Yang à monter sa propre structure indépendante, Yang and his gang, qui produit son quatrième film, la tragédie adolecente "Une belle journée d'été".

Tous les films d'Edward Yang posent un regard critique sur la société urbaine moderne et prospère de Taïwan, mais empathique vis-à-vis de personnages souvent interprétés par des comédiens non professionnels.

Avec "Yi Yi", galerie d'attachants portraits de membres d'une même famille de Taipei sur trois générations, d'un mariage à un enterrement, il décroche le prix de la mise en scène au Festival de Cannes en 2000.

Simple et frais, ce film poétique à la tonalité douce amère est parsemé de traits d'humour, grâce au personnage d'un espiègle petit garçon qui photographie tout ce qui l'entoure, notamment les nuques des autres.

Dans ce film de la maturité, Edward Yang déployait toute la richesse de son regard tendre et humaniste

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Décès de Jack Valenti L'ancien président de la puissante MPAA et défenseur acharné du cinéma américain à travers le monde, s'est éteint ce jeudi 26 avril. Il avait 85 ans. Pourfendeur de l'exception culturelle française, Valenti a voué sa vie à défendre l'industrie hollywoodienne.

Jack Valenti réalise de brillantes études, et devient à l'âge de 15 ans, le plus jeune diplômé de son lycée. Il commence à travailler comme garçon de bureau au sein de la Humble Oil Company (future Exxon), puis s'engage dans l'armée de l'air alors que la Seconde Guerre mondiale éclate. Participant à une cinquantaine de missions, il est décoré de plusieurs médailles à son retour au pays, et s'inscrit à l'Université, travaillant le jour et étudiant la nuit. Après un diplôme supérieur à Harvard, il se lance dans la politique et fonde en 1952 sa propre agence de conseils en communication. Trois ans plus tard, il entre en contact avec le sénateur Lyndon B. Johnson, une rencontre déterminante pour la suite de sa carrière.

1963 – 1966 : un tournant décisif

Le 22 novembre 1963, le président J. F. Kennedy est en visite à Dallas. Jack Valenti est en charge de la presse pour cet événement. Lorsque le président est assassiné, Valenti rentre avec Lyndon B. Johnson, alors nouveau président, à Washington, et devient son conseiller. Le 1er juin 1966, sa carrière prend un nouveau tournant : il devient le troisième président de la MPAA, l'organisme chargé de veiller sur la production cinématographique américaine.

Au service d'Hollywood

En tant que président de la MPAA / MPA, Jack Valenti est désormais au centre de la vie hollywoodienne. Fondée en 1922, la Motion Picture Association of America (MPAA) a pour objectif de servir les intérêts de l'industrie cinématographique et audiovisuelle américaine, sur le territoire américain. Initialement créée pour s'occuper du cinéma, la MPAA a peu à peu élargi d'elle-même ses mandats aux nouveaux médias : télévision, vidéo, et maintenant Internet. A la fin de la Seconde Guerre mondiale, les autorités américaines créent la Motion Picture Export Association of America, qui deviendra la Motion Picture Association en 1994. Cette seconde instance, créée en 1945, veille à la promotion et la bonne exportation des films américains hors des Etats-Unis. Son surnom de "petit département d'Etat" témoigne d'ailleurs de l' importance accordée au cinéma dans la politique internationale américaine...

Pourfendeur de l'exception culturelle française

De par son statut, Jack Valenti est LE représentant d'Hollywood dans le monde. A ce titre, il devient le pourfendeur de l'exception culturelle française lors des accords du GATT, lors de l'Uruguay Round, et l'Accord mondial sur l'investissement (AMI). Son rang lui vaut d'être accueilli lors de diverses manifestations internationales, il a été récompensé de façon honorifique à de nombreuses reprises, notamment au Festival de Berlin et en France (Légion d'Honneur). Il est membre honoraire à vie de la Director's Guild of America (DGA - le syndicat des réalisateurs américains), et possède également son étoile sur le célèbre Walk of Fame de Hollywood Boulevard.

Classification et piraterie

Dès son arrivée à la tête de la MPAA / MPA, Jack Valenti se penche sur la question de la classification des oeuvres cinématographiques. Depuis 1922, le septième art était régi par le Code Hayes, un code de censure morale précisant ce qu'il était interdit de montrer à l'écran. Jack Valenti supprime ce code en 1968. Au lieu de créer des directives sur le contenu des oeuvres (ce qui impliquait une certaine forme de censure), il imagine un système permettant de classer les films après leur réalisation : les movies ratings. Un système que Jack Valenti défend bec et ongles, malgré certaines polémiques dont il a fait l'objet au fil des années (classifications inappropriées, oeuvres violentes ou explicites encore trop accessibles aux jeunes...). Jack Valenti s'attache également à la prévention face à la violence au cinéma, et la lutte contre la piraterie. Fervent défenseur du Premier Amendement de la Constitution Américaine et de la liberté d'expression, il mise avant tout sur une auto-régulation de la part des professionnels mais également des parents autour de la violence. Du côté de la piraterie, il développe de nombreux protocoles et systèmes de lutte contre ce marché florissant.

En juillet 2004, Valenti, alors âgé de 82 ans, prend sa retraite et cède son poste à Dan Glickman.

Le comédien Philippe Noiret est mort - 23.11.2006  

L'acteur Philippe Noiret, 76 ans, est décédé jeudi des suites d'une longue maladie, laissant derrière lui une immense carrière de quelque 125 films, et de très nombreuses pièces de théâtre.

LOS ANGELES (AP) - June Allyson, l'"épouse parfaite" au cinéma de James Stewart, Van Johnson et d'autres héros du grand écran, est décédée à l'âge de 88 ans, sa fille Pamela Allyson Powell. L'actrice américaine s'est éteinte samedi dans sa maison à Ojai, son époux David Ashrow à ses côtés, a précisé Mme Powell. Elle a succombé à une défaillance pulmonaire et une bronchite aiguë à la suite d'une longue maladie.

Au cours de la Seconde guerre mondiale, les GI affichaient des photos de Rita Hayworth et Betty Grable, mais June Allyson était celle avec qui ils se voyaient rentrer à la maison. Blonde, menue, optimiste, elle apparaissait comme l'épouse idéale, inoffensive, toujours là pour apporter du soutien.

Née Eleanor Geisman dans le Bronx le 7 octobre 1917, June Allyson débuta dans des comédies musicales de la MGM, puis fut notamment l'épouse de James Stewart dans "Un homme change son destin" (1949), "Romance inachevée" (1953) et "Strategic Air Command" (1955).

Une seule fois, elle interpréta une femme ne suscitant aucune sympathie, qui tourmente son mari dans "The Shrike". Ce fut un échec.

En 1945, June Allyson épousa Dick Powell, crooner devenu acteur puis producteur. Ils se séparèrent en 1961 avant de se réconcilier et de rester ensemble jusqu'à la mort de Powell en 1963. Le couple eut deux enfants, Pamela et Richard Keith Powell.

Le 30 octobre 1976, l'actrice se maria en secondes noces avec David Ashrow. Après sa carrière au cinéma, June Allyson se tourna vers la télévision.