BANGKOK (AP) - Manuel Vazquez Montalban, journaliste et écrivain espagnol célèbre dans le monde entier pour ses romans policiers et son personnage de Pepe Carvalho, est mort samedi d'une crise cardiaque dans le terminal de l'aéroport international de Bangkok.

Montalban, 64 ans, revenait de Sydney en Australie après y avoir donné une série de conférences, et devait reprendre un avion pour Madrid. "Il marchait pour prendre son deuxième vol, quand il s'est écroulé et a perdu connaissance", a déclaré le lieutenant de police Tatpong Kongtup, joint au téléphone par l'Associated Press.

Une autopsie a révélé que l'écrivain, qui avait subi il y a quelques années un quadruple pontage coronarien, était mort d'une attaque cardiaque, a précisé un employé de l'Hôpital de la police royale thaïlandaise, où son corps a été transporté. Le rapport d'autopsie affirme que la mort est due à une "défaillance du système de circulation sanguine", a affirmé cet employé ayant requis l'anonymat.

"Nous attendons que sa famille nous dise ce que nous devons faire du corps", a déclaré un responsable de l'ambassade d'Espagne s'exprimant lui aussi sous couvert d'anonymat.

Né à Barcelone en juillet 1939, Manuel Vazquez Montalban est surtout connu pour une série de 20 romans pleins de verve et d'humour mettant en scène son principal héros, Pepe Carvalho, un détective privé épicurien qui aime les belles femmes, bien manger et bien boire. Ces ouvrages ont été traduits dans une vingtaine de langues.

Comme son alter ego détective, Montalban, qui avait étudié la philosophie, la littérature et le journalisme, avait deux amours: Barcelone et la Galice (nord-ouest), où était né son père.

Opposant au dictateur Franco pendant sa jeunesse, il avait été condamné à trois ans de prison en 1962 pour ses activités politiques.

Le très prolifique écrivain catalan a également écrit beaucoup de poésie, d'essais, de pièces de théâtre et d'articles sur des sujets allant de la gastronomie à la politique.

Il a publié son premier recueil de poèmes à la fin des années soixante, et commença alors sa carrière de journaliste et chroniqueur politique, activité qu'il n'arrêta jamais, contribuant régulièrement au quotidien espagnol "El Pais".

Il est notamment l'auteur de l'"Autobiographie du général Franco", ouvrage où il se glisse dans la peau du dictateur. Il a reçu de nombreux prix littéraires, notamment pour son roman "Galindez", qui lui valu le Prix national de littérature espagnole, puis le prix européen. Le roman, histoire de la mort mystérieuse d'un homme politique basque à New York a été adapté cette année au cinéma, avec l'acteur américain Harvey Keitel.

Montalban travaillait sur un nouvel épisode des aventures de Pepe Carvalho, "Millenium", deux volumes où il parlait de la guerre en Irak et de l'Intifada. En parallèle, il écrivait un livre sur le chef du gouvernement espagnol José Maria Aznar.

Le roi d'Espagne Juan Carlos II a adressé une lettre de condoléances à l'épouse de l'écrivain, saluant chez Montalban la "fidélité à ses idées et leur harmonie avec les temps dans lesquels il vivait".

Samedi soir, les quelque 60.000 spectateurs du match de football FC Barcelone-Deportivo ont observé, à la demande du président du FC Barcelone, un moment de silence à sa mémoire.

14 octobre 2003

PARIS (AFP) - Briseur de tabous, imprévisible et parfois exaspérant, le professeur Léon Schwartzenberg, cancérologue populaire, attachant, mais souvent décrié par ses pairs, est décédé mardi à l'âge de 79 ans à Villejuif (Val-de-Marne).

LOS ANGELES (AP) - L'artiste américain Donald O'Connor, célèbre notamment pour son rôle dans le classique "Chantons sous la pluie", est décédé samedi, selon son entourage. Il avait 78 ans.

Il a succombé à une faiblesse cardiaque dans une maison de repos à Calabasas (Californie), a expliqué sa fille Alicia à l'Associated Press.

Donald O'Connor était célèbre pour ses rôles dans les comédies musicales américaines des années 1950 dans lesquelles il faisait étalage de ses dons pour le chant et la danse. Il avait ainsi joué dans "Chantons sous la pluie" (1952), où il partageait l'affiche avec Gene Kelly et Debbie Reynolds.

Il était également apparu dans "Appelez-moi madame" (1953) et dans la série de films "Francis", parmi lesquels "Francis aux courses" (1951) et "Francis journaliste" (1953).

Dans un bref communiqué, sa famille a cité vendredi une des dernières phrases de l'acteur avant sa mort: "Je voudrais remercier l'Académie pour l'Oscar récompensant l'ensemble de ma carrière que je finirai par avoir".

Donald O'Connor avait reçu un Emmy Award, mais jamais d'Oscar. AP

PARIS (AFP) - Le chanteur britannique Robert Palmer, âgé de 54 ans, est décédé vendredi d'une attaque cardiaque alors qu'il se trouvait dans sa chambre dans un grand hôtel parisien.

La chanteur éclectique qui a touché à tous les styles, du rock au reggae de ses débuts en passant par le blues et dont les succès comprennent "Addicted to love" (drogué à l'amour), effectuait un voyage de deux jours dans la capitale française avec sa compagne Mary Ambrose.

Robert Palmer devait ensuite rentrer en Suisse où il réside depuis 16 ans.

Une enquête a été confiée au SARIJ (service d'investigations judiciaires) du VIIIe arrondissement, a-t-on appris de source policière.

Robert Palmer est mort d'une crise cardiaque dans sa chambre au Warwick, situé à deux pas des Champs-Elysées.

Les investigations, ordonnées par le parquet, auront pour objet de déterminer les circonstances et les causes exactes de la mort de l'artiste, et une autopsie a été ordonnée.

De même source, on précise qu'une enquête décès est "quasiment automatique" dans ce genre d'affaires, surtout "s'agissant d'une personnalité".

Le ministre de la culture Jean-Jacques Aillagon a rendu hommage à Robert Palmer, "l’une des figures les plus attachantes, les plus séduisantes de la chanson anglo-saxonne".

"Il aimait les chansons, toutes les chansons, et nous, nous aimions l'entendre chanter", écrit le ministre dans un communiqué, rappelant que Robert Palmer "faisait partie de ces chanteurs blancs passionnés de musique noire, qui avaient grandi au rythme du blues, du funk et de la soul".

Né Alan Palmer en 1949 à Batley, dans le Yorkshire (nord de l'Angleterre), Robert Palmer a passé une grande partie de sa jeunesse sur l'île de Malte.

A 19 ans, il revient en Angleterre et chante avec le Alan Bown Set. L'année suivante il travaille avec le groupe Dada, qui devient plus tard Vinegar Joe, et signe trois albums avec ce groupe, dont Rock'n'Roll Gypsies en 1973.

Robert Palmer débute en 1974 une carrière solo qui est immédiatement courronnée de succès avec Sneakin' Sally Through the Alley. Le chanteur déménage alors à New York, puis aux Bahamas. Il signe Pressure Drop et Clues, qui le rendent célèbre, surtout en Angleterre.

En 1985, il collabore à l'album The Power Station de Duran Duran, le groupe néo-romantique anglais alors au sommet de sa popularité.

Il se recentre la même année sur sa propre carrière et sort Riptide, un album rock qui lui offre son plus grand succès avec le tube Addicted to Love, numéro 1 des meilleures ventes aux États-Unis.

Il quitte les Bahamas pour la Suisse en septembre 1987, accompagné de sa famille. Il s'établit à Lugano, dans le canton du Tessin, où le climat est méditerranéen et la fiscalité raisonnable. Il continue à travailler à de nouveaux albums aux Logic Studios de Milan, à une demi-heure de Lugano. Robert Palmer rencontre encore quelques succès mondiaux, tels que Heavy Nova en 1987 et Honey en 1992.

Pierre Tabard a notamment mis en scène et joué dans plusieurs pièces de Marguerite Duras, dont "Agatha", qu'il avait créée en 1983, avant de la reprendre en 2001 au Kiron Espace. Il avait également monté des pièces de Camus ou encore de Beckett, travaillé avec Jean Vilar, et enseigné dans les années 1980 à l'Ecole nationale supérieure des arts et techniques du théâtre (ENSATT).

La date de ses obsèques n'était pas encore fixée vendredi.

Edward Teller, le père de la bombe à hydrogène, décède à 95 ans

Teller naît le 15 Janvier 1908 à Budapest (Hongrie). C'est un prodige des mathématiques, éduqué dans des écoles privées. En 1926, il quitte Budapest pour aller étudier l'ingéniérie de la chime à Karlsruhe (Allemagne). Là, il s'intéresse à la physique, particulièrement la nouvelle théorie des quantas (comme Condon). Pour pouvoir poursuivre cette nouvelle passion, il est transféré à l'Université de Munich en 1928. Là, un accident de voiture lui coûte son pied droit.

Après avoir apris à remarcher avec un prothèse il est transféré à l'Université de Leipzig pour travailler avec Heisenberg. Il obtient son doctorat en physique en 1930 et travaille comme consultant à la recherche à l'Université de Gottigen.

En 1934, avec la venue au pouvoir d'Hitler, Teller émigre au Danemark avec l'aide d'amis chercheurs. Là il rejoint l'Institut de Physique Théorique où Niels Bohr dirige une équipe de jeunes chercheurs tentant de percer les secrets de l'atome. Cette année-là, il se marie.

A l'institut de Bohr, Teller rencontre le physicien russe Gamow, également réfugié politique. Au bout d'un an ils prennent des chemins différents, Gamow à l'Université George Washington aux Etats-Unis, et Teller à l'Université de Londres. Un an plus tard en 1935, Teller reçoit une invitation de Gamow à venir le rejoindre pour travailler aux Etats-Unis, et accepte avec plaisir.

La bombe A

Dès 1940, Teller envisage la possibilité d'utiliser l'intense chaleur générée par la fission nucléaire pour déclencher le processus de fusion nucléaire — un phénomène encore plus explosif. En 1941, Teller est naturalisé américain et rejoint les meilleurs physiciens américain sur le projet Manhattan afin de développer la bombe atomique avant les allemands. Après des travaux préliminaires à Chicago avec Enrico Fermi et à Berkeley avec Oppenheimer, Teller se rend dans les laboratoires isolés de Los Alamos (Nouveau-Mexique) pour y travailler sur la bombe atomique sous la direction d'Oppenheimer. Cependant, la fission nucléaire se révélant déjà difficile à mettre au point, la piste de la fusion ne sera pas suivie, à sa grande déception.

Teller se retrouve donc personnellement dans les tunnels de test sur le site de tests du Nevada, dirigeant ses hommes et collaborateurs comme un possédé d'après le récit de l'un d'eux. En 1943 il sidère ses collègues en suggérant que les températures colossales de l'explosion risquent d'amorcer une combustion de l'air qui ferait flamber l'atmosphère terrestre [Jean-Marc Fleury, Quebec Sciences 03/2000]. Cependant, ses calculs la rassurent à ce sujet. En 1945, la première bombe atomique est testée avec succès à Alamagordo (Nouveau-Mexique).

Twinkle

D'après les documents non confirmés du même nom, Teller aurait été membre du MJ-12. Quoi qu'il en soit, Teller est confronté aux ovnis au moins en 1948, en participant au projet Twinkle. Le 16 février 1948, une conférence secrète est tenue à Los Alamos pour discuter du phénomène ovni, en particulier les "boules de feu vertes" qui ont été largement signalées dans la région. Parmi les scientifiques et militaires présents se trouve Teller et Lincoln La Paz, dont l'opinion d'expert est demandée au cours de la conférence [The Ultimate Ufologist Web Page].

La bombe H

Lorsque les russes font exploser leur propre bombe atomique en 1949, Truman demande au laboratoire de Los Alamos de développer une arme à fusion. Oppenheimer est contre, considérant qu'elle n'a aucune valeur militaire et n'est qu'un instrument de génocide. Malgré tout, la première bombe à hydrogène explose sur l'atoll de Eniwetok (Océan Pacifique) en 1952, à la satisfaction de Teller, mais contre l'avis d'une bonne partie de ses collègues scientifiques.

Teller pense alors que les scientifiques de Los Alamos sont trop ambivalents lorsqu'il s'agit de développer la prochaine génération d'armes atomiques, et qu'un complexe indépendant est nécessaire. Il fait pression sur le Congrès et les forces armées pour l'établissement d'un second laboratoire pour la recherche thermonucléaire. L'AEC répond en établissant le Laboratoire Lawrence Livermore en Californie du Nord. Teller y travaille successivement comme consultant, directeur adjoint puis finalement directeur.

L'antagonisme entre Teller et ses anciens collègues augmente lorsque Oppenheimer est accusé de déloyauté sur la base de certaines de ses associations passées. Teller ne l'accuse pas lui-même, mais lorsque l'accréditation d'Oppenheimer est revoquée, nombre de ses amis accusent Teller.

Au fil des années, Teller continuera de défendre une politique de défense dure. Il sera au premier plan dans les années 1970, lorsqu'il défendra la fusion nucléaire comme une alternative aux autres sources d'énergie, et dans les années 1980, en témoignant en faveur du système de défense stratégiques par missiles. Il est l'auteur d'une douzaine de livres, la plupart traitant de l'énergie nucléaire et de questions de défense.

Depuis 1975, Teller est membre de l'Institut Hoover pour l'Etude de la Guerre, de la Révolution et de la Paix à l'Université de Stanford. Il vit à Palo Alto (Californie).

WASHINGTON (AFP) - Edward Teller, le père de la bombe à hydrogène, est décédé mardi dans sa maison de Stanford (Californie) des suites d'une attaque cardiaque, à l'âge de 95 ans, a annoncé le laboratoire national Lawrence Livermore."La disparition du professeur Edward Teller est une grande perte pour notre laboratoire et pour la nation", a estimé le directeur du laboratoire, Michael Anastasio, dans un communiqué.

"Le professeur Teller restera longtemps dans nos mémoires comme l'un des plus grands scientifiques. Il a consacré sa vie à la défense de la liberté, la recherche de connaissances et la transmission de sa passion pour les sciences et pour l'enseignement à des générations d'étudiants", poursuit M. Anastasio.

Entre 1943 et 1946, Teller avait travaillé sur le projet Manhattan, à Los Alamos (Nouveau-Mexique), qui avait abouti à la fabrication de la bombe atomique, et avait participé ensuite au développement de la bombe à hydrogène.

Le scientifique, de confession juive, vivait aux Etats-Unis depuis 1935 après avoir fui la montée du régime nazi en Europe.

Il avait reçu cette année la médaille présidentielle de la Liberté, la plus grande décoration décernée aux Etats-Unis. Il n'avait pu assister à la cérémonie organisée à Washington en présence de George W. Bush et c'est sa fille Wendy qui était venue chercher la médaille.

"Le professeur Teller était un géant de la physique du 20ème siècle", a souligné le laboratoire Lawrence Livermore, ajoutant qu' "il était un fervent partisan de l'application de la science à la pratique et avait été l'un des responsables techniques les plus influents dans la défense nationale de la Seconde guerre mondiale jusqu'à aujourd'hui".

Edward Teller avait également contribué à la création du laboratoire Livermore, le dirigeant pendant deux ans avant d'occuper la fonction de directeur adjoint chargé de la physique, jusqu'à sa retraite en 1977.

"Reni Riefenstahl est morte sans souffrir, dans son sommeil", a déclaré Celia Tremper, du magazine Bunte, qui a précisé avoir été priée de diffuser la nouvelle par Horst Kettner, compagnon de longue date de Riefenstahl, et Gisela Jahn, son assistante.

Leni Riefenstahl ne donnait plus d'interviews ou n'apparaissait plus dans les médias depuis plusieurs mois en raison de son état de santé très affaibli.

Née le 22 août 1902 à Berlin, Leni Riefenstahl fut danseuse, puis actrice avant de se lancer dans la réalisation.

Elle fut notamment l'auteur du "Triomphe de la Volonté", documentaire sur le congrès du parti national-socialiste à Nuremberg en 1934, qui lui valut des récompenses aux festivals de Venise et Paris, et des "Dieux du stade", film officiel des Jeux olympiques de Berlin en 1936, qui utilisait des techniques pionnières à l'époque, telles que le travelling.

Ces films marquèrent à jamais sa carrière.

Accusée d'avoir mis son art au service de la propagande nazie, elle fut emprisonnée par les autorités françaises d'occupation.

PLONGEE SOUS-MARINE A 72 ANS

Elle a toujours soutenu qu'en tant qu'artiste, elle ne faisait pas de politique. Mais empêchée dès lors de tourner, elle poursuivit sa carrière artistique en publiant des livres de photographie, consacrés principalement aux Nubas du sud du Soudan et au monde sous-marin.

Pendant des décennies, les ans n'ont guère paru l'effleurer et, à 72 ans, elle se mit à la plongée sous-marine. Il y a quatre ans, elle a survécu à un accident d'hélicoptère au Soudan.

Son 100e anniversaire l'an dernier avait été marqué par la sortie d'un documentaire - son premier en un demi siècle - sur la vie sous-marine, mais aussi par une nouvelle controverse à la suite d'une plainte de Tziganes accusant la réalisatrice de négationnisme.

Leni Riefenstahl a en effet été accusée d'avoir menti sur le sort d'une centaine de gitans prisonniers dans des camps nazis et utilisés comme figurants en 1942 dans le film Tiefland. Elle avait affirmé à un journal qu'ils avaient tous survécu à la guerre.

Les plaignants ont accusé Riefenstahl de n'avoir pas empêché le renvoi de ces figurants dans les camps où un grand nombre d'entre eux sont morts.

La plainte a été classée l'an dernier par le Parquet de Francfort.

Dans une interview accordée à l'occasion de son centenaire, elle confiait que sa colonne vertébrale, très abîmée, la faisait terriblement souffrir.

Son assistante, Gisela Jahn, a déclaré récemment à Reuters que Leni Riefenstahl était toujours capable de se déplacer dans sa maison en bordure d'un lac, dans les Alpes bavaroises.

La violoniste roumaine Lola Bobesco s'est éteinte jeudi, à 13 h 30, à Sart-lez-Spa. Elle avait 82 ans. Encore qu'elle prétendait taire la date de sa naissance (à Craiova, en Roumanie), mais avec la coquetterie de rappeler l'âge auquel elle reçut son prix au tout premier Reine Elisabeth, qui s'appelait encore Concours Eugène Ysa e. Elle avait 17 ans en 1937, et déjà cet orgueil qui se lit dans l'œil des chats errants qu'elle récupérait et qu'elle vénérait.

Les musiciens ont ce gène de l'errance. Car Lola Bobesco était musicienne avant d'être virtuose. Son père, Aurel Bobescú, qui la forma, ne s'y était pas trompé en lui offrant son premier violon adapté à la taille de ses 3 ans. Premier concert public à 5 ans. Et, à 6 ans, ce récital devant la reine Marie qui lui donnera une bourse pour aller se perfectionner dans un conservatoire international. Elle avait déjà voyagé, gagné un concours de jeunes solistes à Vienne, frôlé vraisemblablement l'Allemagne. Mais à quoi peut bien rêver une jeune Roumaine sinon à Paris ?

Elle entre au Conservatoire à 11 ans, dans la classe de Jules Boucherit, et en ressort un an plus tard, en 1933, avec le premier prix, après avoir provoqué une si profonde sensation, dixit « Le Monde ». Sa carrière internationale débute d'emblée avec un premier concert sous la direction de Paul Paray et prend un nouvel essor au Concours Ysa e : 7e, après Oïstrakh ! Une carrière toute tracée... si la guerre n'avait pas éclaté. Une véritable catastrophe, confiait-elle en 1983 au « Soir illustré ». L'assassinat de ma vie de virtuose.

A Paris, loin de ses parents, elle connaît la faim et la solitude avant d'être recueillie par la famille de Pierre Brisson, le grand directeur du « Figaro », qui lui donnera une culture française.

Mais elle était belge de cœur, avait-elle coutume de dire. J'ai choisi la Belgique comme pays d'adoption car j'aimais l'effervescence de ses grands concours, et aussi le côté placide et sans surprise des gens qui y vivent. La réalité est peut-être plus prosaïque : Lola et moi, raconte le pianiste français Jacques Genty, qui fut son mari et son partenaire, nous sommes venus à Bruxelles parce qu'un imprésario roumain en avait fait sa condition. C'était un escroc. Mais, après, nous n'avions plus d'argent pour rentrer.

Lola Bobesco restera donc en Belgique, substituant sa carrière avortée de soliste par la musique de chambre. Elle y est divine dans Mozart et voue une passion sans borne aux trois « B » (Bach, Beethoven, Brahms), dont elle entreprend l'intégrale des sonates avec Jacques Genty. Mais c'est avec les Solistes de Bruxelles - l'actuel Orchestre royal de chambre de Wallonie - qu'elle allait profondément marquer la vie musicale belge. Dans les années 50, il y avait un vrai engouement pour les orchestres de chambre, explique encore le pianiste. Et il n'y avait que l'orchestre de la RTB : le champ était donc libre.

Lola Bobesco restera vingt ans à la tête de son ensemble, avec des bonheurs divers. Je m'étais trompée sur les sentiments de ceux que je croyais être mes amis, finira-t-elle par dire en 1983. En réalité, ces musiciens supportaient mal d'être dirigés par une femme. Ils m'ont fait une vie atroce et, lorsqu'en 1979, j'ai présenté ma démission, personne n'a levé le petit doigt pour me retenir.

Elle rebondit pourtant et, cette année-là, se rêve actrice en jouant le maître de musique du « Bourgeois gentilhomme », au théâtre du Parc. Elle prend même sa revanche sur la vie avec ses premières tournées au Japon. En 1981, le Japon invite la pianiste Martha Argerich, la soprano Teresa Berganza et... Lola Bobesco, que le « Japan Music Journal » sacre « meilleure violoniste féminine au monde ». Je joue cinq heures par jour, comme un jeune virtuose, disait-elle à l'époque. Car je me refuse absolument à miser sur ma réputation et sur mes dons innés.

De la grande Lola, il ne reste désormais que les témoignages intacts de son talent : le concerto de Viotti, qu'elle fut l'une des seules à enregistrer ; les sonates de Frank, de Lekeu, de Fauré, gravées pour Pavane. Mais ne continue-t-elle pas à vivre à travers les élèves qu'elle a formés aux Conservatoires de Liège et de Bruxelles ? Toujours l'errance et ce formidable orgueil.·

PARIS (AFP) - L'auteur-compositeur Jean Dréjac, auteur des paroles du "Petit vin blanc", mais aussi d'autres chansons populaires -"Sous le ciel de Paris", "La chansonnette" ou "L'homme à la moto"-, est mort début août à Paris à 82 ans, a-t-on appris mercredi par la Société des auteurs, compositeurs, éditeurs de musique (SACEM).

Peu après son décès, le parquet a délivré à la juge d'instruction Nathalie Turquey un réquisitoire supplétif pour "coups et blessures volontaires ayant entraîné la mort sans intention de la donner", une qualification punie d'une peine maximale de 15 ans de réclusion criminelle.

Après avoir glané le titre de vice-champion d'Europe le 22 juin 1980 au Stadio Olimpico de Rome (1-2 contre l'Allemagne de l'Ouest) avec les Diables Rouges, Guy Thys les emmena ensuite à trois Coupes du monde: Espagne-82, Mexico-86 et Italie-90, dirigeant en tout l'équipe nationale à 114 reprises (50 victoires, 37 défaites et 27 nuls), du 22 mai 1976 au 9 juin 1989 (101 matches), puis du 26 mai 1990 au 1-er mai 1991 (13), après le malheureux intermède de six rencontres confiées à Walter Meeuws.

Deux des 50 victoires peuvent être considérées comme "historiques" pour le football belge: Tout d’abord le 1-0 contre l'Argentine, championne du monde, en match d'ouverture de la Coupe du Monde, le 13 juin 1982 au Nou Camp de Barcelone. Ensuite le fameux 4-3 après prolongation contre l'URSS, en 1/8-ème de finale du Mondial-86, le 15 juin à Leon, au Mexique qui emmena les Diables jusqu’en en demi-finale.

Né à Anvers le 6 décembre 1922, Guy Thys avait débuté sa carrière d'entraîneur au Cercle de Bruges (1954-1958), où il était également joueur, tous comme au Racing Lokeren, qu'il dirigea ensuite une saison. Il ne devint entraîneur à part entière qu'en 1959 à Wezel Sport (jusqu'en 1963), puis driva Herentals (jusqu'en 1966), Beveren, avec une montée en D1 en 1967), l'Union Saint-Gilloise (qui fit ses adieux définitifs à l'élite en 1973), et enfin l'Antwerp (jusqu'en 1976), deux fois vice-champion (1974 et 1975) et finaliste de la Coupe contre Anderlecht (0-1) en 1975.

Guy Thys avait auparavant joué aux côtés des plus grands joueurs belges des années 40 et 50 comme attaquant du Beerschot de Raymond Braine, du Daring de Marius Mondele, et du Standard de Jean Mathonet et Denis Houf, vainqueur de la Coupe de Belgique en 1954 (3-1 contre le RC Malines). Il a porté à deux reprises le maillot de l'équipe nationale contre les Pays-Bas, en 1952 (4-2 au Bosuil de Deurne) et 1953 (1-0 au Kuip de Rotterdam), soit 18 fois de moins que son père Yvan, auteur de sept buts.

Guy Thys, qui appréciait les plaisirs de la vie, était resté très proche de l'équipe nationale, grâce à ses fonctions de "public relations" auprès de l'Union belge de football.

SANTIAGO DE CUBA (Cuba) (AFP) - Des milliers de personnes, jettant des des fleurs et applaudissant sur son passage, ont accompagné mardi le légendaire chanteur et compositeur Compay Segundo cubain à sa dernière demeure à Santiago de Cuba, dans l'extrême-orient de l'île.

Son âge était estimé à 59 ans, bien que si lui-même avouait ne pas le connaître précisément.

La police de la localité de Tsumkwe, dans la partie namibienne du désert de Kalahari, où vivait N!xau, a confirmé son récent décès, mais n'a fourni aucun détail sur les circonstances ou la date précise de sa mort. Il avait souffert de tuberculose par le passé.

Issu de la tribu San, une ethnie d'environ 100.000 indigènes originaires d'Afrique du Sud vivant aujourd'hui dans le désert de Kalahari, N!xau était devenu une star grâce au succès mondial du film "Les dieux sont tombés sur la tête", sorti en 1981. le film raconte l'histoire d'une bouteille vide de Coca-Cola jetée d'un avion tombant sur la tête d'indigènes et provoquant une série de gags burlesques.

Après avoir tourné ses séquences, N!xau était retourné à sa vie de gardien de troupeau dans le désert namibien. Lorsqu'il avait été découvert par le réalisateur du film, le Sud-africain Jamie Uys, il n'avait qu'une connaissance minime de la vie moderne.

Selon un article d'un quotidien namibien datant de 2000, il n'avait vu que trois hommes blancs avant d'être choisi pour le rôle et n'avait jamais connu de communauté plus importante que son village.

N'ayant aucun connaissance de la valeur de l'argent, il avait dilapidé son premier cachet, qui s'élevait à 300 dollars (261 euros). A l'époque de la suite du film, "Les dieux sont tombés sur la tête II", il semblait avoir comblé ses lacunes et avait demandé plusieurs centaines de milliers de dollars en échange de sa participation.

L'argent devait lui servir à une construire une maison en parpaings avec l'électricité et une pompe à eau pour sa famille, selon le site Internet Movie Database. AP

Barry White, qui était sous dialyse, était hospitalisé depuis septembre dernier pour une insuffisance rénale due une hypertension chronique. Il est décédé à 9h30 au Centre médical Cedars-Sinai de Los Angeles, a annoncé son impresario Ned Shankman.

Il incarnait l'une des grandes voix du rhythm and blues traditionnel et aussi de la soul. Très populaire surtout dans les années 70, Barry White avait cependant eu droit tardivement, en 2000, à la reconnaissance du show-business américain avec deux distinctions des Grammys pour sa chanson "Staying Power" sur l'album du même nom après un passage à vide dans les années 90.

Son oeuvre illustre parfaitement une certaine musique disco "cool", parfois qualifiée aux Etats-Unis de musique pour "s'envoyer en l'air". Il aura joui de trois décennies de succès avec des titres tels que "You're the First, the Last, My Everything" (tu est la première, la dernière, mon tout) ou "It's Ecstasy When You Lay Down Next To Me" (c'est l'extase quand tu t'allonges près de moi) ou encore "Just the two of us" (juste nous deux). Illustration du caractère clairement sexuel de ses textes, "Love Serenade", qui remonte à 1975, débutait par les deux vers suivants: "I want you the way you came into the world/ I don't want to feel no clothes..." (je te veux comme tu est venue au monde/ je ne veux pas sentir de vêtements...).

Barry White était né le 12 septembre 1944 à Galveston au Texas d'une mère célibataire et, avec son frère Darryl, il avait grandi dans le quartier noir de Los Angeles. A l'adolescence, il entre dans la chorale d'une église baptiste dont il prend rapidement la direction grâce à ses dons.

Il confiait en 1990 au magazine Ebony que sa voix avait changé du jour au lendemain en passant des dissonances de l'adolescence au beau timbre de basse qui fera sa gloire. "Ca nous a effrayé moi et ma mère quand j'ai ouvert la bouche ce matin-là. C'était totalement inattendu. Ma poitrine a eu des hoquets; je veux dire des vibrations. Ma mère m'a dévisagé et je l'ai regardée avec surprise. La seule chose que je sais c'est que son visage fixe s'est illuminé d'un beau sourire. Les larmes se sont mises à couler sur ses joues et elle a dit 'mon fils est un homme désormais'".

Il avait fait un petit séjour en prison à l'âge de 16 ans pour avoir volé des pneus, ce qui selon lui l'a aidé à retrouver le droit chemin et à se consacrer à la musique.

Après avoir d'abord écrit des chansons puis produit des groupes, il se lançait à son tour dans l'aventure. De l'avis général, il a contribué à la naissance de la musique disco avec son très orchestral "Love Theme" en 1974. La même année, son album "Can't Get Enough" atteignait le sommet des ventes grâce aux titres "Can't Get Enough of Your Love, Babe" (je n'arrive pas à faire le plein de ton amour, chérie) et "You're the First, the Last, My Everything".

La disparition tragique de son frère Darryl en 1983 l'affectera profondément. Celui-ci est abattu lors d'une dispute avec un voisin au sujet d'une minable histoire de monnaie sur un billet de 20 dollars. Dans son autobiographie en 1999 intitulée en anglais "Love Unlimited: Insights on Life and Love", il affirmait que la musique lui avait épargné un destin similaire.

Marié à trois reprises, il laisse huit enfants, petits-enfants et sa campagne Catherine Denton. AP

PARIS (AFP) - Jean-Charles, l'écrivain humoriste auteur du célèbre livre "La Foire aux cancres" et d'inoubliables formules décapantes comme "En 1492, l'Amérique a été découverte par Kléber-Colombes", est décédé samedi soir à Cahors (Lot) à l'âge de 82 ans, a-t-on appris dimanche auprès de sa famille.

Disparaît ainsi une des personnalités qui ont imprimé leur marque à la télévision française des années 70 et 80, dans le sillage des pères fondateurs de l'après-guerre, à une époque où l'on ne copiait pas encore systématiquement les succès du petit écran venus d'outre-Atlantique, en particulier les jeux. La "télé-réalité" n'avait pas été inventée.

Guy Lux incarnait le meneur de jeu à la gouaille bien française. Il aura d'ailleurs symbolisé aux yeux des intellectuels de l'hexagone tout ce qu'ils n'aimaient pas dans une télévision qu'ils regardaient peu de toute façon. Guy Lux n'en avait cure, fort de sa popularité.

Il laissera dans l'histoire du petit écran un jeu comme Intervilles - consistant à opposer dans des joutes diverses des habitants de deux localités - et dont la cote d'écoute ne se démentira jamais. Avec son compère Léon Zitrone, autre grande personnalité de la télévision française, lui aussi aujourd'hui disparu, il aura fait les grandes heures des célèbres courses de vachettes d'Intervilles.

Né en 1919, il passera son bac au lycée Voltaire et fera ensuite les Beaux Arts. Il s'essaiera d'abord à la composition et à l'écriture de chansons, voire de poèmes - il laisse un recueil intitulé "Clé des chants". Sa célébrité viendra avec la production et l'animation d'émissions de radio (sur RTL puis Europe-1) puis de télévision. Il sera successivement recruté par les trois grandes chaînes de télévision françaises multipliant les idées de jeux et d'émissions de variétés grâce à une imagination prolifique dans ce domaine.

Du "Schmilblic" au "Palmarès de la chanson" en passant par "Jeux sans frontières", il sera plébiscité par la profession qui le considèrera comme "le meilleur présentateur" du petit écran. AP

LONDRES (AP) - Dave Rowberry, clavier du groupe anglais "The Animals", qui connut son heure de gloire dans les années 60, est décédé à l'âge de 62 ans.

C'est son ami Jim Rodford, aussi bassiste de la formation, qui a retrouvé Rowberry sans vie vendredi dans son appartement de Londres. Le musicien souffrait de problèmes cardiaques.

Rowberry avait rejoint "The Animals" en 1965, en remplacement du clavier original, Alan Price. Parmi les tubes du groupe, on retiendra la reprise de "House of the Rising Sun" (devenue 'Les Portes du pénitencier' en français), "Don't Let Me Be Misunderstood" et "We've Gotta Get Out Of This Place."

Le vieux groupe s'était reformé récemment sous le nom de "Animals and Friends" et avait, selon John Steel, le projet de se produire en fin de semaine en Pologne. AP

BRUXELLES (AFP) - Le chimiste belge d'origine russe Ilya Prigogine, prix Nobel en 1977, est décédé mercredi 28 mai 2003, à 86 ans, à Bruxelles, a annoncé dans un communiqué l'Université Libre de Bruxelles (ULB), où il était professeur émérite.

Né à Moscou en 1917, Ilya Prigogine a obtenu son doctorat en sciences chimiques à l'ULB en 1941, avant d'y devenir professeur ordinaire en 1951. Il a également été professeur à l'université d'Austin au Texas.

Nommé Commandeur de la Légion d'Honneur en France en 1989, et s'était vu accordé la même année le titre de Vicomte par le roi des Belges Baudouin Ier.

Spécialiste de la "thermodynamique des systèmes éloignés de l'équilibre", Ilya Prigogine avait "construit des notions qui ont changé le visage de la physique (et) ont fait exister pour une nouvelle génération de physiciens la vision d'une matière active, capable, le cas échéant, d'engendrer la vie et de participer à l'évolution des vivants", selon ce communiqué.

Prigogine était également l'auteur d'ouvrages de réflexion sur la science, dont "Le Temps et l'Eternité" et "La Fin des Certitudes".

L'ex-champion cycliste Rik Van Steenbergen est décédé à l'âge de 78 ans jeudi soir des suites d'une longue maladie dans une clinique anversoise. Il était un des plus grands champions de l'après-guerre qui fit carrière de 1943 à 1966 sans quasiment prendre de repos saisonnier brillant aussi bien sur la route que sur la piste.

L'ex-champion cycliste Rik Van Steenbergen est décédé à l'âge de 78 ans jeudi soir des suites d'une longue maladie dans une clinique anversoise. Né à Arendonk (Anvers) le 9 septembre 1924, Hendrik (son vrai nom à l'état civil) était un des plus grands champions de l'après-guerre qui fit carrière de 1943 à 1966 sans quasiment prendre de repos saisonnier brillant aussi bien sur la route que sur la piste.

Van Steenbergen obtint sa première licence de débutant le 14 février 1942 avant de passer professionnel le 23 janvier 1943. D'une stature impressionnante (1,86 m - 83 kg), il fut peut-être le plus doué de sa génération. Mais non le plus constant car il sacrifiait volontiers un entraînement ou une course à un dilettantisme peu recommandé dans sa profession. Il remporta son premier titre au sprint lors des championnats de Belgique pour Juniors en 1942, année durant laquelle il gagna 31 courses.

Les victoires, Van Steenbergen les empilait. En 1943, il s'adjugea le Championnat des Flandres à Koolskamp, en 1944 le Circuit des Régions Flamandes et le Championnat de Belgique de poursuite, en 1945 Saint-Trond-Waregem et Bruxelles-Ingooigem, en 1946 le Tour des Quatre Cantons, en 1948 le Circuit des Trois Provinces à Avelgem, en 1949 le Tour du Limbourg puis le Circuit du Limbourg, en 1951 la Flèche Hesbignognne, en 1955 et 1956 encore le Circuit du Limbourg, en 1961 le Circuit des Onze Villes. Sans oublier les grandes, celles qui forgent la légende.

En 1944, il décroche le Tour des Flandres devant Schotte et Moerenhout avant de récidiver en 1946 devant Thiétard et Schotte, en 1948 il triomphe à Paris-Roubaix devant Idée et Claes qui venait de remporter deux fois l'Enfer du Nord puis encore en 1952 devant Coppi qui ne parvint pas à le décramponner au cours d'une finale menée tambour battant, la Flèche Wallonne en 1949 devant Peeters, Coppi et Cérami (Fausto prétendit que Rik était «revenu » dans les voitures) et encore en 1958, Paris-Bruxelles en 1950 et Milan-San Remo en 1954.

Cette moisson lui permit de terminer sixième du Challenge Desgrange-Colombo (prédécesseur du Super-Prestige et de la Coupe du Monde) en 1951 derrière Bobet, Kubler, Magni, Koblet et Bartali... mais devant Coppi, puis 9e en 1955 et 5e en 1956.

Mais ses principales victoires, Van Steenbergen les a forgées lors des championnats du monde qu'il allait remporter trois fois: en 1949 à Copenhague devant Kubler, Coppi, Schotte et Schulte, en 1956, encore à Copenhague (Ballerup), cette fois devant Van Looy, Schulte (P-B), Ockers et De Bruyne dans une finale dominée par nos compatriotes, et enfin en 1957 à Waregem devant Bobet, Darrigade, Van Looy et De Bruyne.

Sur onze participations, Van Steenbergen endossa trois maillots arc-en-ciel mais aussi une 3e place en 1946 derrière Knecht et Kint (on lui reprocha d'avoir ramené le Suisse sur son équipier en vue de l'arrivée). A sa collection de maillots, Rik I allait encore ajouter trois championnats nationaux (1943, 1945 et 1954). Dans les grands tours, Rik fut toujours handicapé par la haute montagne. Il fit trois fois le Tour de France: finit 27e en 1949 après avoir remporté deux étapes, abandonna en 1952 à Saint-Hubert après avoir gagné la première étape, et porté le maillot jaune pendant les deux premiers jours de l'épreuve, et 55e en 1955 après avoir enlevé la 16e étape.

Il brilla surtout au Giro où il remporta 15 étapes. Il finit 2e en 1951 après un duel épique avec Fiorenzo Magni qui ne le battit finalement que de 1:46. Il endossa huit fois le maillot rose en cinq participations. Il s'aligna une fois au Tour d'Espagne et porta d'emblée le maillot amarillo au soir de la 1-ère étape en 1956, étape qu'il gagna comme il allait remporter les 7e, 8e, 11e, 14e et 17e. Il finit 5e à Madrid mais enleva néanmoins le classement par points. S'il n'arrivait pas à épingler les Grands Tours, il réussit à s'adjuger des plus petits courses à étapes: le Tour de l'Ouest en 1951, le Tour d'Argentine en 1952 et encore le Grand Prix de Bali en 1958.

Très brillant sur la route, Van Steenbergen le fut tout autant sur la piste. Roi de l'Américaine, il s'adjugea 40 des 134 épreuves de Six Jours auxquelles il prit part. Et cela avec des équipiers de tous genres, tels Severeyns, Bruneel, Arnold, Proost, Palle Lykke (son gendre), Bugdahl, Kint, Post, Ockers, De Bruyne, De Bakker, Bahamontes, De Loof, Faggin et Motta. Pour un total de 715 victoires sur piste. Il fit ses adieux le 10 décembre 1966 devant une foule en délire au Sportpaleis d'Anvers. (BELGA)

MARSEILLE (Bouches-du-Rhône) (AFP) - Les obsèques religieuses de la chanteuse de jazz américaine Nina Simone, décédée lundi à l'âge de 70 ans, auront lieu vendredi matin à l'église Notre-Dame de l'Ascension, à Carry-le-Rouet (Bouches-du-Rhône) où elle avait élu domicile depuis 8 ans.

ATHENES (AFP) - Le magnat grec John Latsis, le dernier armateur légendaire de la génération des Onassis, est décédé jeudi matin à 93 ans, a annoncé la Fondation portant son nom qu'il avait créée à Athènes.

Dernier magnat grec haut en couleurs à avoir bâti sa fortune dans les bateaux, dans les années 30, John Latsis, établi à Londres, était à la tête d'un empire bancaire et pétrolier.

PARIS (Reuters) - Jean-Luc Lagardère est décédé vendredi soir à Paris à l'âge de 75 ans, a annoncé le groupe Lagardère qu'il avait fondé et qu'il présidait.

"Jean-Luc Lagardère a succombé à une maladie neurologique auto-immune rare" à l'hôpital Lariboisière à 22h56, a confirmé un porte-parole du groupe, citant les docteurs Didier Payen de la Garanderie et Marie-Germaine Bousset.

Le groupe avait annoncé en fin d'après-midi que Jean-Luc Lagardère, son fondateur et président, se trouvait dans un "état très critique" après une aggravation de son état de santé.

Une source proche de la famille avait fait état de la disparition de Jean-Luc Lagardère à la mi-journée, incitant le groupe à diffuser un communiqué dans lequel le professeur Payen de la Garanderie, chef de service à l'hôpital Lariboisière, indiquait qu'il se trouvait en réanimation et que son état critique nécessitait une assistance respiratoire.

Le groupe avait diffusé un communiqué en début de semaine pour annoncer que Jean-Luc Lagardère, opéré de la hanche fin février, avait été de nouveau hospitalisé à la suite d'une infection virale qui le rendait "indisponible momentanément".

Il assurait que cette situation ne changeait rien au fonctionnement du groupe et que la gérance était assurée, conformément aux statuts, par Arnaud Lagardère, fils unique de Jean-Luc, et Philippe Camus, par ailleurs co-président exécutif d'EADS, dont Lagardère a 15,1% du capital.

Vendredi, le groupe avait assuré que la réunion prévue lundi matin à 8h30 avec Arnaud Lagardère et les analystes financiers sur les résultats de l'exercice 2002 était maintenue.

L'aggravation de l'état de santé de Jean-Luc Lagardère n'a pas eu d'impact à la Bourse de Paris. Le titre, pénalisé ces derniers jours par l'annonce de l'arrêt de Matra Automobile et par les difficultés d'EADS, a fortement rebondi dans un marché orienté à la hausse, clôturant sur un gain de 11,7% à 35,12 euros alors que le DJ Stoxx Media gagnait 5,86%.

NOMBREUSES RELATIONS

Mais le décès de Jean-Luc Lagardère suscite des interrogations. Si le statut de commandite empêche toute spéculation sur l'avenir du groupe lui-même, les spécialistes du secteur interrogés ont souligné que les nombreuses relations du fondateur du groupe, en particulier dans le monde politique français, demeuraient cruciales dans certains domaines.

Sa disparition risque d'être handicapante sur trois dossiers : l'avenir du partenariat autour d'EADS ; le pôle édition de Vivendi Universal dont le rachat attend toujours le feu vert des autorités de la concurrence ; et, enfin, les projets de développement dans l'audiovisuel.

Simple ingénieur issu de l'Ecole supérieure d'Electricité (Supélec), Jean-Luc Lagardère a réussi en trois décennies à bâtir un géant européen des médias et de l'aéronautique à partir du missilier Matra, dont il prend la présidence en 1977.

Il se lance ensuite dans la communication en reprenant le groupe d'édition Hachette et la station de radio Europe 1.

Après avoir raté la privatisation de TF1, conquise par le groupe de BTP Bouygues en 1987, il accepte de reprendre La Cinq. Le coûteux naufrage de cette chaîne l'oblige, au début des années 1990, à fusionner Matra et Hachette.

Il n'a de cesse, dans les années suivantes, de développer le pôle défense de son groupe. A l'issue d'une bataille féroce contre Alcatel, il obtient du gouvernement d'Alain Juppé, le contrôle de Thomson-CSF (devenu Thales).

Mais cette attribution est cassée par la Commission de privatisation, hostile à la rétrocession du pôle d'électronique grand public de Thomson au conglomérat coréen Daewoo.

Jean-Luc Lagardère prend sa revanche un peu plus tard, en obtenant du gouvernement socialiste de Lionel Jospin le contrôle d'Aerospatiale, qui sera fondu à la fin des années 90 dans EADS, géant constitué avec l'allemand Dasa et l'espagnol Casa.

Plus récemment, Lagardère acquiert le pôle édition de Vivendi Universal. Mais cette opération doit encore obtenir le feu vert des autorités de la concurrence.

BELGRADE (Reuters) - Le parti du Premier ministre serbe assassiné Zoran Djindjic pourrait nommer pour lui succéder l'un de ses proches alliés, l'ancien ministre de l'Intérieur yougoslave Zoran Zivkovic, ont annoncé une source au sein du parti et les médias serbes.

Cette décision pourrait souligner la détermination des réformistes au pouvoir à Belgrade à poursuivre le programme économique et politique d'inspiration occidentale impulsé par Djindjic.

Ce dernier est décédé mercredi à l'âge de 50 ans sous les balles de tireurs non identifiés. La mort de ce ténor de la politique serbe, qui avait joué un rôle central dans la chute de l'ancien président yougoslave Slobodan Milosevic en 2000, laisse la Serbie sans Premier ministre ni président élu étant donné l'invalidation à deux reprises de l'élection présidentielle en raison d'une participation trop faible.

Le prochain scrutin présidentiel ne devrait en outre pas avoir lieu avant plusieurs mois.

Des experts de la région craignent que cet assassinat, qui a suscité à l'étranger des réactions de stupeur et de tristesse, n'ouvrent une période d'instabilité pour la Serbie et n'entravent les progrès du pays en direction de l'établissement d'un Etat de droit démocratique.

Des responsables gouvernementaux ont juré de faire avancer les réformes économiques dont le pays a besoin et de réprimer durement les gangs du crime organisé qui se sont développé sous le régime de Milosevic à la faveur des sanctions économiques imposées à Belgrade.

La police serbe a procédé à des dizaines d'arrestations, mais trois suspects de premier plan sont toujours en fuite, ont annoncé des responsables jeudi soir.

Le conseil exécutif du Parti démocratique (DS) de Djindjic, le plus important au sein de la coalition pro-démocrate DOS, doit nommer dimanche, soit le lendemain de l'inhumation du dirigeant assassiné, un nouveau Premier ministre. Aucun responsable du parti n'a pu être contacté dans l'immédiat.

56 ARRESTATIONS

Le nom de Zivkovic, vice-président du DS, ancien maire de la ville de Nis (Sud), a été évoqué dans un premier temps pour prendre la tête du ministère de la Défense de l'Union Serbie-Monténégro, qui a remplacé le mois dernier la Fédération yougoslave.

Mais une source au sein du parti a fait savoir à Reuters que Zivkovic était à présent pressenti pour succéder à Djindjic. Le quotidien Glas Javnosti écrit pour sa part que, selon ses informations, Zivkovic est le seul candidat à la direction du parti et au poste de Premier ministre. Toute nomination doit être soumise à l'approbation du parlement serbe.

La lettre d'informations en langue anglaise VIP cite également des sources affirmant que le DS compte nommer Zivkovic, qui est âgé de 42 ans.

Le vice-Premier ministre Nebojsa Covic, qui dirige un petit parti membre de la coalition DOS, a fait savoir qu'il ne souhaitait pas rester Premier ministre par intérim, soulignant qu'il avait été convenu que le DS effectue une nomination.

"Je n'ai ni la volonté ni l'intention d'être Premier ministre", a-t-il dit jeudi soir à la télévision B92.

"Nous avons convenu que le poste de Premier ministre revenait au Parti démocratique. Il devrait attribuer ce poste dès que possible et présenter (cette nomination) au parlement serbe", a-t-il ajouté.

Le gouvernement a indiqué dans un communiqué que 56 personnes avaient été arrêtées dans le cadre de l'enquête sur l'assassinat, dont huit membres-clés d'une organisation criminelle qui selon lui sont impliqués dans la mort de Djindjic.

L'auteur de nombreux romans et scénarios de longs métrages est décédé mardi à l'âge de 71 ans. Son premier roman, "Les mal partis", a été écrit à l'âge de 18 ans.
Suivront d'autres succès comme "Un long dimanche de fiancailles" qui sera prochainement adapté par Jean-Pierre Jeunet mais aussi "Compartiments Tueurs", "Piège pour Cendrillon" et "La dame dans l'auto avec des lunettes et un fusil", tous trois adaptés pour le cinéma.
Ecrivain de talent, il était également un scénariste émérite et on lui doit "Adieu l'ami", "Le passager de la pluie" avec Charles Bronson ou encore "La course du lièvre à travers les champs". De sa complicité avec Becker, sont nés quelques superbes films dont "L'été meurtrier" et, récemment, "Les enfants du marais

voir aussi sur http://www.mauvaisgenres.com/portrait_de_sebastien_japrisot.htm

27 janvier 2003 - Les sportifs russes et le président Vladimir Poutine ont adressé lundi leurs condoléances à la famille et aux amis de Valery Brumel, le champion olympique de saut en hauteur (en 1964 à Tokyo), décédé dimanche, à 60 ans, des suites d'une longue maladie.

Champion d'Europe en 1962, six fois détenteur du record du monde de saut en hauteur qu'il porta de 2,23 m à 2,28 m entre 1961 et 1963, Brumel fut l'un des plus grands athlètes de l'ère soviétique.

Dmitry Svatkovsky, champion olympique russe de pentathlon moderne à Sydney, le président Poutine et le perchiste ukrainien Sergei Bubka ont tous offert leurs condoléances à la famille du sauteur.

Père du comédien Richard Anthony et de la vice-présidente de CBS, Maria Crenna.

Plongée dans le coma depuis une chute jeudi, Françoise Giroud s'est éteinte dimanche matin à l'hôpital américain de Neuilly en région parisienne des suites d'un traumatisme crânien à l'âge de 86 ans.
Née à Genève le 21 septembre 1916, dans une famille aux origines russe et turque, Françoise Giroud, de son vrai nom France Gourdji, commence sa vie professionnelle à l'âge de 16 ans comme sténo-dactylo, puis comme script-girl au cinéma aux côtés de Marc Allegret puis Jean Renoir. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle est agent de liaison dans la Résistance. Arrêtée par la Gestapo en 1943, elle est incarcérée à Fresnes.

"La comédie du pouvoir"